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| Special - MAX 2006 > 강사진 소개 |
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아티스트이자 디자이너 겸 테크놀로지스트로 뉴욕에서 활동 중인 Joshua Davis는
기업과 기관, 개인 수집가를 대상으로 공공 및 개인 예술 작품을 선보이고 있다.
1995년 이후 테크놀로지와 컴퓨터를 사용해 http://www.joshuadavis.com
(개인 홈 페이지), 개념 예술을 보여주는 http://www.once-upon-a-forest.com,
praystation.com, cyphen.com, dreamless.com 등에서 창착 활동을 펼치고 있다.
국제 디지털 아트 및 디자인 분야의 최고 영예라 할 수 있는 2001 Prix Ars Electronica
Golden Nica에서 "Net Excellence" 상을 수상한 Joshua는 Tate Modern(런던)을
비롯해 Ars Electronica(오스트리아), Design Museum(런던), Le Centre Pompidou
(프랑스), Institute of Contemporary Arts(런던), PS.1 Moma(뉴욕) 등지에서 자신의
인터랙티브 작품 전시회를 가졌다. 오는 12월에도 Smithsonian의 Cooper-Hewitt와
National Design Museum의 "National Design Triennial: Design Life Now"에서
소개될 예정이다. 그는 전세계적으로 열리는 각종 컨퍼런스와 워크숍에서 자신의
독창적인 영감과 창의적인 모티브에 대해 설파하고 있다. 개인 창작 프로젝트를
구축하면서 뉴욕 소재 School of Visual Arts에서 교수도 겸임하고 있다.
Joshua Davis Studios의 대표이사이자 크리에이티브 디렉터이기도 하다. |
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유명한 인터랙티브 에이전시인 CRASH!MEDIA의 창립자인 Craig Swann은 Flash가
첫 선을 보인 이후 Flash 커뮤니티에서 핵심적인 역할을 해왔다. 교육자이자 큐레이터, 강연자 겸 뉴미디어
기술의 저술가로 활동하고 있는 Craig는 20여 국제컨퍼런스에서 Flash 인터랙티비티에 대한 강연을 했고,
7권의 Flash 서적 저술과 기고, 세계 최고의 Flash 개발자와 인터랙티브 개발자를 초빙하여 10여 차례의
뉴미디어 이벤트를 주관한 바 있다.
CRASH!에서 선보인 그의 Flash 작품은 십여 개의 상을 수상하면서 출판물뿐만 아니라 TV에까지 소개되었다.
인터랙티브한 오디오 작품은 그 유명한 온라인 뮤직 애플리케이션인 Looplabs로 개발되었고, Coca-Cola,
Sony, Miller, Bacardi, Calvin Klein,
Volvo 등과 같은 클라이언트가 이러한 애플리케이션을 사용하게 되었다.
R&R이 R&D라는 강한 믿음을 갖고 있는 그는 클라이언트 프로젝트를 수행하지 않을 때에는 끊임없이
이상을 품고 미래에 대한 기대를 안은 채 현재에는 "쓸모없을 수도 있는" 인터랙티브 도구를
프로토타이핑하고 있다. |
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Rob Chiu는 2000년 5월 모션그래픽 및 정적 이미지 스튜디오인 The Ronin사를 창업했다.
그의 정적인 작품은 수많은 디자인 간행물에 소개되었고 그의 모션 작품은 ResFest, Onedotzero,
Semi Permanent, NeMe, Edinburgh 등 명성 높은 영화제와 전시회 등에서 선보였다.
또한 OFFF(바르셀로나), FMX(슈투트가르트), Toca-Me(뮌헨) 및 런던의 Apple Store(리전트
가)와 같은 각종 디자인 컨퍼런스에서 연설했으며, MMU School of Design(맨체스터)과 Etic(리스본)에서
모션 디자인 워크숍을 진행하기도 하였다.
Rob은 전세계 30여 명의 기고가의 글을 실은 "Black Day to Freedom"이라는
사회평론서를 출간하기도 하였다. 이 프로젝트를 시발점으로 만들어진 단편 영화는 동료 예술가와 언론의 찬사를
받았으며, 단편 영화 배급사인 Autour De Minuit를 통해 전세계에 상영되기도 했다.
그의 클라이언트로는 BBC, Channel 4, Digital Kitchen, Prologue, Shady
Ltd, Rocawear, Filmmakers Entertainment, IdN, Beyond?, Hybrid
Studio 및 Future Publishing 등이 있다. The Ronin사는 현재 Another Film
Company나 Mr Hyde.로 대표되기도 한다. |
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| 마리오 클링거만(Mario Klingemann) |
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Quasimondo라는 Flash 블로그를 운영하고 있는 Mario Klingemann은 Code, Design,
Art 분야 중 정확하게 자신이 어디에 속해 있는지 말하기 어렵지만 자신의 직업을 표현하는데 가장 어울리는
것은 "컴퓨터 아르티장(computational artisan)"이라고 생각한다.
그는 컴퓨터에서 미적 아름다움과 인위적인 독창성을 이끌어내기 위해 연구하고 있다. 실질적인 문제, 특히 Flash
또는 프로세싱과 관련된 문제에 대한 솔루션을 제공하는 데 노력하고 있으며, Quasimondo.com에 이러한
솔루션을 게재하고 있다. |
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Erik Natzke는 인터랙티브 디자이너로 디자인과 기술의 경계를 무너뜨리고 있다.
디자인에 대한 그의 독특한 미적 감각과 기술 구현에 대한 그의 창의적인 접근 방식은 인터랙티브 디자인 업계에서
빠르게 두각을 나타내며 명성을 얻었다.
포기할 줄 모르는 불굴의 의지를 가진 그는 실패를 결코 두려워하지 않는다. 미 중서부 출신다운 투철한 직업
정신과 범상치 않은 재능이 오늘날의 그를 있게 했고, 예술과 과학을 접목한 새로운 분야의 개척자로 나갈 수
있게 해줬다.
HOW잡지가 뽑은 10대 유망 디자이너로 선정된 Natzke는 개인적인 작품과 상업성을 접목시킨 대중적인 작품을
통해 전세계 디자인 및 광고계에서 갈채를 받고 있다.
HP, Coca-Cola, Adobe, Comcast, Discover, AAA, Saturn 등 세계적 기업이
그와 함께 작업하면서 큰 만족을 표시하고 있다. |
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넷아트 무브먼트 분야에서 활동하고 있는 Geoff Lillemon은 초현실주의 작가로 현재 보스톤에 거주하고
있다.
2005년 멕시코시티 따마요 미술관(Museo Tamayo)에서 단독 전시회를 시작으로, 파리 퐁피두 센터(Centre
Pompidou)에서 명예 초청 작가로 전시회를 가졌고, CCCB 바르셀로나/OFFF, 뉴욕, 토론토 및 멕시코에서
자신이 이끄는 합작 뮤직 프로젝트인 l'Orchestre de Oculart를 공연한 바 있다. 최근에 그는
유명한 광고 에이전시인 Modernista와 손잡고 자신의 독특한 예술 작품을 광고에 접목시켜 상업적인 성공을
거두었다. 뿐만 아니라 Oculart.com에서 창작 활동을 계속하고 있으며, 국제적인 전시회도 갖고 있다. |
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Adobe에서 웹 저작도구 제품의 선임 이반젤리스트로 활동하고 있는 Richard Galvan은 12년간
웹 기술을 고객에게 널리 교육해 왔다.
1999년 Macromedia에 입사한 이후 그는 고객들이 차세대 웹 프로젝트에 최신 Adobe 기술을 구현할
수 있도록 지속적으로 지원해 오고 있다. Richard는 전세계 수많은 사용자와 개발자 그리고 디자이너들이
Adobe에서 추구하는 이념과 기술을 최대한 경험할 수 있도록 이반젤리스트 역할을 성실히 수행하고 있다. |
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1973년 뉴멕시코주 고산지대의 사막 도시인 앨버커키에서 태어난 Jared Tarbell은 1987년 PC를
처음 접한 이후 PC의 처리 성능과 관련해 전산에 많은 관심을 갖게 되었다.
Jared는 뉴멕시코 주립 대학교, 전산학 학사 학위를 수여했고 Flash 버전 4가 출시된 이후 Flash
프로그래머로 활동하고 있으며 Levitated.net과 Complexification.net에 그의 작품을
소개하고 있다.
지난 해 수제품을 구매 및 판매하는 Etsy.com 마켓플레이스를 공동 창업했다. |
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